Jay Vaquer: 'Vejo muita gente que faz sertanejo ou pagode camuflado de rock'

RIO ? Sem papas na língua, o cantor e compositor Jay Vaquer dispara: “no meu trabalho, eu tenho que matar mais do que um leão por dia. Eu tenho que passear na jaula com os leões com fome diariamente para sobreviver”. A frase aparece ao ser questionado sobre qual seria o exílio citado no título de seu oitavo disco, “Canções de exílio”, lançado no início de junho.

? Nasci no Rio, vivo aqui, existe um filtro artístico que parte daqui. Eu percebo o mundo a partir daqui, das coisas que me deixam aflito, indignado, ou até emocionado de uma forma geral. Tudo o que me instiga, me provoca, tudo o que conduz a minha necessidade de expressão artística parte aqui do Rio de Janeiro. E, no entanto, de uma forma paradoxal, irônica, eu me sinto absolutamente sem condições de estar inserido neste mercado. Embora que eu seja absolutamente brasileiro, eu não consigo me inserir.

O músico, então, detalha um pouco melhor seu desabafo:

? Na hora em que eu vou tentar botar uma música minha na rádio de MPB, os caras falam “não, tem muita guitarra, é muito jovem”. Aí eu vou para a rádio jovem e falam “tem muita letra, está muito complexo, está muito hermético”. Está nada! Eles estão subestimando o público, de um modo geral. Então, eu me sinto a margem do mercado e num exílio domiciliar. Aqui é minha casa, eu sou daqui, mas ao mesmo tempo no meu trabalho eu tenho que matar mais do que um leão por dia. Eu tenho que passear na jaula com os leões com fome diariamente para sobreviver. E não é fácil sobreviver e perdurar nesse mercado.

Em seu novo trabalho, Jay Vaquer volta a apostar em reflexões irônicas do cotidiano, como quando canta “faz a merda da selfie sorrindo” na faixa de abertura, “Quantos tantos”, ou alfineta em “Boneco de vodu” que “na numerologia, piroca com H é mais legal”. Vale ressaltar que os versão não são exatamente de Vaquer, e, sim, de ?Dominus Poscriptu? (“Senhor exilado”, em latim), o alterego que apresenta no álbum.

Produzido por Moogie Canazio, brasileiro radicado em Los Angeles há décadas, “Canções de exílio” conta com participações do produtor de música eletrônica Gui Boratto, dos guitarristas Lucas Silveira (Fresno) e Rafael Moreira, da cantora Megh Stock, entre outras.

E já surge com uma chancela no mínimo inesperada: instigado por Canazio, Steven Tyler, do Aerosmith, ouviu a faixa “Hematomas da teima” no estúdio, e ficou impressionado.

? Ele adorou. Perguntou: “cara, o que está dizendo essa letra? Que coisa mais linda, que arranjo, que puta som! Como é esse cara lá? Ele é estourado no Brasil?”. Quando o Moogie disse que mal me conhecem aqui, o Steven replicou com “Que absurdo!”. Agora, eu comentei isso no meu Facebook e os caras já pegaram e transformaram em manchete de release. Me deu certa vergonha. Acho meio coió fazer isso. Tipo os caras que vão lançar disco, masterizam com alguém que trabalhou com a Madonna e isso vira notícia. Tipo, foda-se. So what? Mas não deixa de ser uma chancela bacana de um cara icônico.

Jay Vaquer lança “Canções de exílio” no próximo dia 22, no Vivo Rio. Por telefone (pelo WhatsApp, para ser mais exato), enquanto buscava o filho no colégio, o músico falou ainda sobre seu sonho de botar a peça “Cem miligramas” (previamente chamada de “Cinza”) em cartaz, sobre a cena do rock nacional (“vejo muita gente que faz sertanejo ou pagode camuflado de rock”) e , claro, o disco. Disco do Jay Vaquer

Logo na primeira música do novo disco, “Quantos tantos”, você solta um “faz a merda da selfie sorrindo”. A geração selfie é algo que te incomoda?

Eu acho que há excessos. De vez em quando, a gente vê umas coisas desnecessárias, uma exposição de intimidade excessiva, umas coisas forçadas. E, naturalmente, a maior parte é realmente fakeada, como diz a canção. Claro que ali no eu lírico eu não me excluo dessas. “Mais um e são tantos”, mais um pode ser eu. Se entrar no meu Instagram, tem selfie. Neste fim de semana, eu fui na Fundição Progresso ser jurado do WebFest Valda, e publiquei uma foto com o público atrás, dizendo que estava lá. Era uma selfie. É meio que inevitável, isso já está incorporado. Só acho que há excessos. E aí o que eu sinto sobre isso, o que me provoca, é que justifica a canção.

Bom, nesta quarta temos o Dia Mundial do Rock, e, nesse disco, você tem parceria com o Gui Boratto, que é um nome forte da música eletrônica nacional. O diálogo com outras sonoridades é o escape possível para o rock estar se renovando?

O Gui é meu amigo e eu trabalho com ele desde meu primeiro CD, “Nem tão são”. Depois disso, pelo menos mais umas quatro vezes, em discos diferentes, tem o Gui participando. Ele é tipo um amuleto. Não é uma parceria exatamente, não é uma composição nossa. Ele entrou mais trabalhando nas texturas e no arranjo. Foi uma parceria mais nesse sentido, e menos no sentido de melodia, harmonia e letra. E, sim, eu adoro experimentar, adoro me arriscar, acho que as canções pedem. As canções têm voz e temos que estar atentos, ouvir o que elas estão pedindo. Eu vou em busca disso sempre.Não tenho nada muito arquitetado, de te tentar me renovar de forma artificial. É uma coisa da minha necessidade, do meu jeito de ser, da minha expressão artística.

Aliás, aproveitando a data, muito se fala de uma crise criativa e de popularidade no gênero no país. Como você vê essa cena hoje? Acompanha as novas gerações?

Acho interessante observar que uma ferramente importante pro cenário do rock hoje está, de uma maneira até engraçada, no “SuperStar”, naquele programa da Globo. Quantas bandas de rock não ganharam uma projeção a partir do “SuperStar”? Várias, inúmeras. O Scalene, o Suricato etc e tal. Não está fácil, mas, ao mesmo tempo, está fértil. Tem muita porcaria, mas tem muita coisa boa, tem muita coisa que não é rock… Acho que rock não é só o som, o arranjo, mas também o discurso, a atitude, o que está na letra… Eu vejo muito “rock” com letra de pagode, de sertanejo. Tem muita gente que faz sertanejo camuflado de rock, né. Tem muito isso por aí para tentar entrar na rádio. Enfim, eu gosto de coisas autênticas, verdadeiras, e tem coisa bacana rolando, muita gente boa na luta, na raça. Tem gente mais bem colocada no mercado, como a Pitty, tem gente que não está tão bem no mercado e está aí produzindo há um tempo, trazendo coisas boas, como a banda Medulla, por exemplo. Tem os medalhões que vêm dos anos 1980 e resistem bravamente, alguns indo muito bem e outros nem tanto. Não é o melhor momento do mundo pro rock no mercado, mas o rock sempre vai existir. Acho que o meu trabalho é predominantemente roqueiro, sobretudo de letra, atitude, discurso, mas ele não se restringe ao rock, ele abrange diversos gêneros.

Falando um pouco mais de “Canções de exílio”, de que exílio você fala no título?

Você pode estar exilado de uma forma forçada ou de uma forma voluntária. E o exílio também é o lugar onde habita o exilado. Eu me sinto absolutamente muito brasileiro, muito carioca. Nasci aqui, vivo aqui, existe um filtro artístico que parte daqui. Eu percebo o mundo a partir daqui, das coisas que me deixam aflito, indignado, ou até emocionado de uma forma geral. Tudo o que me instiga, me provoca, conduz a minha necessidade de expressão artística parte aqui do Rio de Janeiro. E, no entanto, de uma forma paradoxal, irônica, eu me sinto absolutamente sem condições de estar inserido neste mercado. Embora eu seja absolutamente brasileiro, eu não caibo exatamente, eu não consigo me inserir. Na hora em que eu vou tentar botar uma música minha na rádio de MPB, os caras falam “não, tem muita guitarra, é muito jovem”. Aí eu vou para a rádio jovem e falam “tem muita letra, está muito complexo, está muito hermético”. Está nada! Eles estão subestimando o público, de um modo geral. Então, eu me sinto a margem do mercado e num exílio domiciliar. Aqui é minha casa, eu sou daqui, mas ao mesmo tempo, no meu trabalho, eu tenho que matar mais do que um leão por dia. Tenho que passear na jaula com os leões com fome diariamente para sobreviver. E não é fácil sobreviver e perdurar nesse mercado. Vai por aí. São canções de um balaio com características que “justificam”, que explicam essa sensação que eu tenho do exílio.

Aliás, é a primeira vez que você usa um alter ego no processo de composição de um disco?

Eu já usei alter ego no segundo disco, “Vendo a mim mesmo”. Tem um cara lá que é o Apple White, que está no meu clipe “Pode agradecer (Relatioshit)”. Ele é um guru que tem umas fanáticas, umas devotas, e ele promove um ritual suicida e promete o paraíso. Então, esse cara até hoje aparece nos meus shows, o Apple White. E agora temos o Dominus Poscriptu. Jay Vaquer – Pode Agradecer [Oficial HD]